二月初到二月中旬,华纳的颁奖季公关机器进入最后冲刺阶段。
奥斯卡最终投票将在二月二十八日截止,三月五日举行颁奖典礼。投票截止前的这段时间,是各大制片厂集中影响学院委员判断的最后窗口。
华纳为《蝙蝠侠:侠影之谜》确定了三个核心方向。
第一,集中攻坚技术类别。
八项提名中,最佳影片和最佳导演的竞争对手过于强势,《断背山》从影评人协会到导演工会一路领先。
华纳内部评估认为,六个技术类别中,《蝙蝠侠》至少有两到三个奖项具备现实胜算,其中摄影、美术指导、音效剪辑和混音的内部支持最为稳定。
第二,借助郑辉既有的行业声望,帮助学院委员重新定义这部电影。
华纳会强调:
一个已经在学院体系内证明过自己的导演,为什么会选择拍摄《蝙蝠侠》;
他又如何把自己过去在犯罪片、动作片和剧情片中形成的创作方法,完整地带入一部超级英雄电影。
《蝙蝠侠》的价值,不在于给郑辉增加了一次提名;而在于郑辉用自己的创作履历,为这种电影争取到了过去没有的审美位置。
第三,将讨论框架从“一部完成度很高的超级英雄电影”,提升到“类型电影能否承担严肃表达”。
哥谭的视觉系统如何参与叙事,蝙蝠侠的格斗体系如何塑造人物,声音设计如何制造恐惧,商业类型片中的作者表达应该存在到什么程度。
这些话题的目标受众不是普通观众,而是手握选票的学院委员。
因此,华纳没有给郑辉安排综艺、脱口秀或者泛娱乐采访。
所有通告都被限定在《纽约时报》《好莱坞报道者》《综艺》《帝国》和《视与听》等深度平台,形式统一为一对一长谈。
华纳需要让委员们看到的,是《蝙蝠侠》每一项技术提名背后都存在明确的创作逻辑,而最佳影片和最佳导演提名也不是学院对商业成绩的妥协。
这些采访会在二月中旬集中录制,再于最终投票截止前的十天内分批释出。
时间点经过精确计算。
当学院委员开始填写选票时,他们会持续在熟悉的专业媒体上看到《蝙蝠侠》的创作分析,而不是又一篇围绕郑辉个人履历展开的新闻稿。
当郑辉执导的《蝙蝠侠:侠影之谜》与李安的《断背山》双双获得八项提名时,两部电影在国内受到的待遇,却截然不同。
2001年,《爆裂鼓手》获得奥斯卡提名的消息传回国内,曾引发真正意义上的举国轰动。
一个年仅二十岁的中国大学生,带着自己的电影处女作闯入奥斯卡殿堂,在当时近乎天方夜谭。主流媒体的报道里充满激动与不可置信,“华人之光”“为国争光”“天才导演”等标签铺天盖地。
五年过去,情况早已不同。
郑辉不仅拿过奥斯卡最佳导演、最佳外语片和最佳男主角,还收获了一系列技术奖项。多座小金人摆在那里,再多一次提名,已经很难称得上石破天惊。
对国内普通观众而言,“郑辉又获得奥斯卡提名”,不过是在印证一个早已深入人心的事实:他是世界上最优秀的导演之一。
媒体当然依旧给予了充分关注。
新华社第一时间发布通稿,标题是《郑辉(蝙蝠侠:侠影之谜)获奥斯卡八项提名,创超级英雄电影历史纪录》。
人民日报文艺版拿出近半个版面介绍提名情况,央视新闻频道也在多个时段进行报道。几大门户网站更是迅速制作专题页面。
新浪打出的标题是《八项提名领跑!郑辉(蝙蝠侠)征服奥斯卡》;
搜狐强调的是《超级英雄电影首次杀入奥斯卡最佳影片,郑辉做到了》;
网易则从产业角度切入,写下了《从金棕榈到奥斯卡,郑辉证明中国导演可以重新定义好莱坞》。
郑辉过去捧起金棕榈、金狮和奥斯卡奖杯的画面,被反复剪进各类专题报道。
各大网站首页上,“郑辉再战奥斯卡”“八项提名创超级英雄电影纪录”“中国导演执导好莱坞顶级IP获学院认可”等标题随处可见。
报道不少,声势也足够浩大,只是再也没有了2001年那种全民沸腾的温度。
因为最难的事,郑辉早已做过。此后的每一次提名与获奖,都更像是在巩固一个既定结论,而非创造新的奇迹。
相比之下,同样获得八项提名的李安和《断背山》,受到的关注就冷淡得多。
《断背山》讲述的是两个男人之间的爱情。同性恋题材在2006年的中国内地,依然敏感而禁忌。
官方未必需要给出明确禁令,各家媒体的编辑部心里便已经有数:这种题材,能少碰就少碰。
新华社的通稿里,只用一句话提到“李安凭借《断背山》获得最佳导演提名”,既没有介绍影片内容,也没有讨论其题材意义。
大多数主流媒体同样语焉不详,即便是市场化程度较高的都市报,也只是将相关新闻放在娱乐版内页,当作一则普通的影视消息处理。
只有《南方都市报》《南方周末》等立场相对西方的媒体,对李安和《断背山》进行了较为深入的报道,讨论影片的艺术价值,以及它在电影史上的突破意义。
但这些文章终究只在文化精英和影迷群体中流传,没能真正进入大众舆论场。
题材敏感只是原因之一,更深层的原因,是郑辉出现得太早。
在原本的历史中,李安凭借《断背山》获得八项提名,并成为首位获得奥斯卡最佳导演奖的华人导演。
这意味着华人电影人第一次在好莱坞最具权威的奖项体系中取得如此耀眼的成就。
即便影片题材让主流媒体不方便大肆宣传,仅凭第一次所带来的历史意义,也足以在民间掀起热潮。
可在这个时空,郑辉早在2001年便凭借《爆裂鼓手》拿下了最佳导演。
更重要的是,他并非在功成名就之后才获得认可,而是在二十岁那年,带着自己的处女作一步登顶。那种横空出世带来的震撼,注定无法复制。
因此,即便李安最终凭借《断背山》获奖,对国内公众而言,也只能成为“第二位获得奥斯卡最佳导演的华人”。更何况眼下还只是提名,而郑辉过去甚至有过单片九项提名的纪录。
再加上郑辉比李安更年轻,商业号召力更强,《蝙蝠侠:侠影之谜》的题材也更加安全,更容易被普通观众接受。
无论考虑新闻价值、公众情绪,还是民族自豪感的投射,媒体将更多注意力放在郑辉身上,都不难理解。
天涯影视版上的讨论热度,最直观地体现了这种差距。
关于郑辉和《蝙蝠侠:侠影之谜》八项提名的帖子,三天之内便累计了四千多条回复。有人分析最佳影片的获奖概率,有人争论郑辉是否彻底改写了超级英雄电影,还有人开始回顾他过去五年的创作轨迹。
同期讨论《断背山》能否拿下最佳影片和最佳导演的帖子,回复数量却不到五百。
二月十二日,洛杉矶时间下午三点。
郑辉抵达洛杉矶国际机场,CAA安排的车辆等在停车场,梅赛德斯S级,车窗贴了深色膜。从机场到贝弗利山庄酒店,大约四十分钟车程。
到酒店后郑辉没有安排任何活动,洗了个澡便早早休息了。第二天他上午九点出发前往贝弗利山的希尔顿酒店,参加学院举办的提名者午宴。
二月十三日上午十点。
贝弗利山希尔顿酒店国际厅,第七十八届奥斯卡提者午宴正在进行。
郑辉到达时,大厅里已经聚集了不少人。
这样的场合,他已经参加过不止一次,既没有初次进入学院社交场的拘谨,也没有刻意展示熟稔。
他进门后,不断有人主动过来打招呼。
有的是过去几届颁奖季见过的熟面孔,有的是通过制片厂或经纪公司打过交道的同行。
菲利普·塞默·霍夫曼握住他的手,称赞了《蝙蝠侠》的配乐;保罗·哈吉斯隔着人群举杯致意;李安走过来,与他用中文交谈了几句。
午宴本身的流程简洁:学院主席致辞,全体提名者合影,然后是自由交流时间。
合影环节,所有提名者站在一起,几十个人排成数排,摄影师在正前方拍下这张每年都会被各大媒体反复使用的照片。
郑辉被安排在第二排,他的左边是李安,右边是保罗·哈吉斯。三位导演站在一起,快门按下的那一刻,这张照片当天下午就出现在了所有娱乐新闻网站的头条位置。
午宴持续到下午一点左右,郑辉便离开了。何岩在酒店大堂等着他,手里拿着下午的行程表。
“福克斯那边确认了,今天下午三点,罗斯曼和吉安诺普洛斯都在。”
“走吧。
二月十三日下午三点,世纪城,二十世纪福克斯总部。
放映厅在行政楼层的最里面,一间能容纳三十人的小型影院,配备了最顶级的放映设备和音响系统。
这是福克斯高层审片专用的空间,间距比普通影院宽了一倍,每个座位旁边都有一个小桌台,可以放文件和饮品。
罗斯曼和吉安诺普洛斯已经坐在里面了。郑辉进来时,两人都站起来和他握手。
吉安诺普洛斯说:“恭喜,《蝙蝠侠》能进入最佳影片,对这个类型很重要。”
“谢谢。”
罗斯曼也祝贺道:“华纳这次拿到了他们想要的,现在该看看你给我们的东西。”
这就是罗斯曼的风格,社交寒暄的部分他能做到不失礼,但绝不会多花一秒钟在不产生实际价值的对话上。
三人落座,放映厅的灯光暗下来,银幕亮起。
《博物馆奇妙夜》的最终成片从二十世纪福克斯的探照灯标志开始播放。
一百零八分钟。
郑辉在黑暗中看着银幕上自己设计的每一个镜头、每一个转场、每一个视觉奇观。
这部电影他在一月中旬去洛杉矶时已经看过一次接近完成的版本,当时只剩下几个视觉特效镜头的最终渲染和一些局部的调色微调。
那次看完后他给出了最后一轮修改意见,主要集中在三个CG镜头的光影匹配和一段夜间博物馆过渡段落的色温统一性上。
除此之外,整部电影从头到尾没有任何让他想要调整的地方。
故事节奏精确,温暖幽默的段落和情感爆发点交替出现,拉里与儿子的关系线从疏离到重建的弧光清晰饱满。
博物馆展品复活后的视觉奇观层层递进,没有自我重复。
结尾的大战虽然热闹,但情感落点始终在人物关系上,不会让观众觉得只是在看特效烟花。
灯光重新亮起来的时候,吉安诺普洛斯第一个反应过来。
他转头看向郑辉,脸上的表情是喜悦。去年五月他第一次看到剧本和分镜时说过的那句“这部电影可以卖到全世界”,现在得到了验证。
银幕上呈现出来的成片,比他当初看剧本时想象的更好。
“完美。”他说。用的是“perfect”这个词,不是客套,而是判断。
罗斯曼说:“可以进入发行流程。”
对罗斯曼来说,这句话就是最高评价。
它意味着他作为制片厂联席主席,对这部电影的每一个方面都不打算提出异议,不要求重剪任何段落,不要求补拍任何镜头,不要求调整任何节奏,成片即定片。
郑辉点了点头,没有表现出特别的喜悦或如释重负。
这部电影从剧本到分镜到拍摄到后期,每一步都在他的完全掌控之下,最终呈现的结果与他脑海中的预想高度吻合。
福克斯满意是应该的,不满意才奇怪。
“接下来的流程是什么?”郑辉问。
吉安诺普洛斯回答:“我们这边会在下周安排第一轮市场试映。招募观众、组织放映、收集反馈数据,整个过程大概需要两到三周。
试映结果出来后,发行部门会据此确定最终的宣发策略和定档方案。”
“圣诞档的计划不变?”
罗斯曼的语气很确定:“不变,十二月二十二日,全球同步。”
郑辉再次点头,十二月二十二日是圣诞节前三天的周五,这是好莱坞合家欢电影最黄金的上映日期。
《博物馆奇妙夜》定位精准、受众覆盖全年龄段,这个档期能让它吃到从圣诞到元旦将近两周的持续高上座率。